Dans la tête de l'entêté

Et salut à tous ! On se retrouve aujourd'hui pour la septième critique de ce calendrier. Après un cycle complet de critiques en tout genre, il est temps de débuter un nouveau cycle ! Aujourd'hui on va donc parler d'un jeu, l'une de mes meilleures découvertes de l'année et le titre qui remporte à mes yeux la palme du meilleur jeu indépendant de 2016 ! Ca ne reste bien sur que mon avis, forgé à partie de mon regard sur les œuvres que j'ai pu tester.

Cette critique sera également l'occasion de l'un des sujets qui me tient le plus à cœur dans le domaine vidéoludique : Mon rapport à la difficulté.

Et oui messieurs dames, it's time to be...salty.


7 Décembre : De sel et de larmes


Fiche signalétique du jeu

Salt and Sanctuary est un jeu indépendant sortis le 15 mars 2016 sur PC et PS4. Il est l'oeuvre de Ska Studio, un éditeur ayant déjà sortis quelques jeux sur le Xbox Live Arcade. Parmi eux on retrouve les deux Dishwasher et le complètement barré Charlie Murder. je vais pas trop m’étaler sur ces jeux, je me contenterais de dire que l'on retrouve chez eux deux aspects récurrents du Studio. le premier est la patte graphique, entre le cartoon et le trash, et le deuxième est un gout prononcé pour des gameplay rapides, nerveux et violents.

Concernant Salt and Sanctuary, c'est un metroidvania largement inspiré de la série des Dark Souls. Et là où ça commence déjà à être chouette c'est que je vais pouvoir aborder un terme spécifique aux jeux vidéo, le mot bâtard "Metroidvania". Vous l'avez remarqués, on utilise souvent les noms des jeux fondateurs d'un genre pour décrire les suivants. Vous avez ainsi sans nul doute déjà entendus des appellations comme Doom-Like, venant du FPS DOOM, et Rogue-Like, venant du jeu Rogue. Pour les Metroidvania c'est le même principe, à l'axception prêt que deux jeux sont reconnus comme fondateur.

En effet, dans Metroid et dans Castlevania on peut voir une progression similaire, et c'est cet aspect qui est coeur de l'appellation. Dans les deux titres, le joueur va explorer une vaste zone en 2D, celle-ci sera en partie fermée au début de son aventure, nécessitant d'obtenir de nouveaux pouvoirs pour pouvoir progresser.


Salt Souls est Dark Sanctuary ?

Avant d'aborder pleinement l'analyse de ce jeu je me dois de parer le principal reproche que l'on pourrait lui faire : "C'est un Dark Souls en 2D, gros plagiat, LOL". Ma haine étant évacuée, reprenons.

Oui les similitudes entre les deux œuvres sont très nombreuses. Les armes et upgrades, le système du sel semblable à celui des âmes, les feux remplacés par des sanctuaires...la référence est évidente. Mais le studio l'assume, il ne le nie aucunement. Et au delà de ça, les jeux sont à mon sens très différents.

Pour commencer le passage de la 3D à la 2D opère un nombre de changements important. Tout le principe de Dark Souls se base sur la compréhension de l'ennemi, sur le fait de voir où est sa faiblesse, de quel côté son attaque est-elle moins forte et où se placer pour éviter des coups dévastateurs. De plus la 3D exige une gestion de l'espace bien plus maîtrisée. Ceux qui ont déjà affronté un adversaires sur un pont assez étroit, nous proposant une chute des plus mortelle à la moindre esquive malheureuse, voient de quoi je veux parler. Dans Salt on est dans de l’apprentissage de paterns pur et dur. On est dans de l'esquive rapide, et de la parade précises. Les attaques se font en un seul plan, et il devient plus dur d'en éviter certaines. la direction n'a pas d'importance, le seul maître est le Timing.

Vient ensuite la progression complètement différentes l'une de l'autre. Dans Dark Souls vous avancez, c'est un long chemin à arpenter, un périple, un voyage des plus ardus. Dans Salt, vous allez à un endroit, revenez en arrière, récupérez un pouvoir, allez autre part, revenez encore pour un autre pouvoir. Il est aisé de se perdre dans ce monde, et apprêtez vous à faire de nombreux allez-retours armés d'étranges pouvoirs vous garantissant des phases de plateformes horribles. Car tout joueur de Dark Souls le sait, l'ennemi qui a tué le plus de gens dans tous les jeux...c'est le sol.


Débarrassons nous de l'histoire, gardons l'univers

Pour se débarrasser direct de l'histoire : On en a rien à battre. Vous commencez sur un bateau avec une princesse que vous devez escorter à un mariage politique. le bateau se fait attaquer, vous sombrez sous les flots et vous réveillez sur une île étrange. Et la princesse vous ne la reverrez JAMAIS.

Tout est dit. Si vous voulez vraiment un objectif scénaristique de héros incroyable...bah dîtes vous que le simple fait de survivre sera un challenge en soit. Qu'on se le dise, je préfère toujours les jeux à scénarios. Néanmoins si le jeu est fun et me propose un univers qui me plait, je peux très bien m'en passer.


Et l'univers de Salt me plait, il me plait même grandement. L'île possède une histoire intéressante et il vous faudra analyser la moindre ligne de texte à votre disposition pour la comprendre. Chaque zone est différente de la précédente. Les ambiances se succèdent et on comprend vite que l'île est un assemblage des pires zones trouvables dans le monde. J'ai été émerveillé durant tout mon périple et j'ai pu de nombreuses fois ressentir des choses via une narration discrète et laissée à la libre interprétation du joueur.

Un exemple qui m'a marqué : Durant ma première partie j'ai rejoins le sanctuaire des trois rois. On me disait qu'ils étaient justes, qu'ils étaient bons. Plus tard, dans les profondeurs obscures de l'île, j'ai renoncé à ma croyance pour me vouer au culte du sang noir. J'ai alors massacré les prêtres de tous mes anciens temples, et j'ai poursuivis ma roule. C'est dans les ruines d'un ancien fort que j'ai trouvé trois gigantesques squelette qui m'ont attaqués. J'avais en face de moi les dépouilles des trois rois, comprenant par leur design qu'ils avaient toujours été corrompus et que leur croyance ne reposait que sur des mensonges. le combat s'est alors engagé, me laissant imaginer mon personnage hurlant sur ces monstres auquel il avait jadis cru.

Là est la force de Salt, vous êtes libres de vous imaginer votre histoire en parcourant cet enfer.


Un gameplay éxigeant, des idées originales

Niveau Gameplay on est sur du simple mais efficace. Vous avez le choix entre plusieurs armes, sorts, objets et devez vous constituer votre équipement. Vous frappez avec deux touches, avec possibilité de combo, vous pouvez esquiver ou parer les attaques adverses et vous pouvez bien entendu sauter. Durant l'aventure vous trouverez d'autres pouvoirs qui vous seront utiles, comme un dash aérien ou un wall jump.

Chaque ennemi que vous tuez vous rapporte une certaine quantité d'or et de sel. L'or vous servira à acheter du matériel pour rester en vie, et le sel vous permettra de passer des niveaux et d'améliorer vos armes en allant dans un sanctuaire. Là où ça rejoint Dark Souls, c'est que si vous mourrez vous perdez votre stock actuel de sel. Vous devez alors retrouver celui qui vous a tuer et lui ôter la vie pour le récupérer. Si vous mourrez avant d'y parvenir alors ce stock sera définitivement perdu.

Chaque level gagné vous permet d'obtenir une perle noire qui vous donnera l'occasion d'améliorer vos caractéristiques ou votre niveau de maniement de certaines armes. Vous avez ainsi la possibilité de vous créer le personnage que vous voulez et de le spécialiser dans n'importe quel type de Gameplay du jeu.

La grosse originalité du titre vient de sa gestion des croyances et des sanctuaires. Dès le début du jeu il vous sera demandé de choisir l'une des quatre croyances de base. Vous pourrez à tout moment en changer et trois autres croyances sont cachés sur l'île. Ces croyances vous apportent des avantages sous forme de consommables que vous obtiendrez à chaque fois que vous prierez dans un sanctuaire. Il peut s'agir d'objets de soin, de projectiles, d'enchantements pour vos armes ou bien de buff provisoires. Ces sanctuaires vous pouvez les personnaliser. En effet, chacun d'eux possède quatre emplacements de NPC que vous pouvez choisir d'occuper. Pour se faire vous devrez sacrifier des Statuettes trouvable dans les niveaux pour faire apparaître le NPC associé. On retrouve dans ces personnages des forgerons, des alchimistes, des prêtres, des chefs de bataille, etc...

Ces personnages vous permettront ainsi de profiter de divers services dans les sanctuaires, vous laissant choisir quels lieux vous jugez les plus intéressant à occuper. Pas évident à prendre en main au premier abord, on à affaire ici à l'une des meilleures idées du jeu tant j'ai pu m'amuser à jongler entre ces croyances.


Une direction artistique géniale

Salt and Sanctuary est beau. C'est clairement pas la meilleure définition du monde, et on est loin des décors majestueux de Dark Souls, mais le travail graphique est très bien fait. les zones ont toutes leur personnalité propre, et le jeu offre de très beaux jeux de lumières et de couleurs. On a un bestiaire inspiré et très bien animé, et le design global du personnage et de ses adversaires reste toujours cohérents avec l'ambiance que dégage les décors.


Cette ambiance est également renforcée par tout le travail sonore du jeu. Les musiques sont peu nombreuses mais parviennent à marquer. On sent toute la dimension épique et morbide du jeu, le simple fait de l'entendre nous met en tête l'image du guerrier en sang, avançant lentement mais arme en main vers son prochain combat. Ajouté à ça les bruitages du jeu participent grandement à l'ambiance déjà bien esquissée par les graphismes. Ces derniers viennent donner de la vie à chaque zone, ancrant chaque lieu dans une cohérence globale.


Un jeu difficile que j'ai réussi à aimer ?

Qu'on se le dise, je n'aime pas la difficulté dans les jeux. Je pense que chaque joueur à son appréciation de ce concept assez spécial. Ainsi certains aiment les jeux leur opposant un vrai challenge tandis que d'autres préfère des jeux bien plus accessible. Pour ma part je trouve que la difficulté est bien souvent une solution de faciliter, un moyen détourner de rallonger une expérience de jeu en opposant un challenge plus ardu.

Je suis très sensible à la courbe de difficulté d'un jeu, j'aime la voir augmenter petit à petit, me permettant d'évoluer avec et de ressentir que le jeu devient plus difficile à mesure que j'acquiert de l'expérience dessus. A l'inverse, je déteste formellement les pics de difficulté soudains. Un boss venant me mettre la misère car bien plus difficile que ce que j'ai affronté jusque là, ça a tendance à m'apporter plus de frustration qu'autre chose. Et l'idée même de se sentir rewardé parce qu'on a réussi à vaincre un obstacle nous ayant bien tenu à l'échec ne m'inspire pas grand chose.

Pire encore, pour les jeux ayant un scénario auquel j'accroche la difficulté devient bien vite un fardeau à mes yeux. je me retrouve alors à hurler à la mort en tentant de défaire le malotru qui m'empêche de voir la suite d'une histoire qui me plait. Je pense qu'un jeu se doit de rester fun, de laisser le joueur dans un sentiment agréable lors d'affrontements rythmés. La défaite n'est que rarement appréciable, peu de gens éprouve du plaisir à se faire ouvertement maraver la face.

Pour autant j'ai aimé Salt and Sanctuary, malgré tous ses moments de difficulté cauchemardesque. Comment cela a été possible ? J'ai cherché à l'analyser.

Une bonne difficulté pour être appréciée à besoin de trois conditions :

-Pas de temps mort : Oubliez les chargements, les longueurs et autres cinématique de morts durant trois plombes. Sur un passage se voulant difficile, permettez au joueur de revenir au contrôle de son personnage en moins d'une minute, et au boss l'ayant vaincu en moins de cinq minutes.

-L'avertir d'entrée de jeu : Pour que la difficulté soit acceptée, il faut qu'elle soit comprise dès le début. Si je n'ai jamais râle devant Salt c'est pour la simple et bonne raison que d'entrée de jeu j'ai compris que le jeu était dur. J'ai pu m'y préparer, accepter mon triste sort et ne pas ressentir de frustration lors de mes échecs. Wakfu ets un mauvais exemple. je n'ai pas perdu de donjon avant le level 80, et les donjons de Moon m'ont offert un challenge auquel le jeu ne m'avait jamais préparé.

-Permettre au joueur de diminuer cette difficulté : Si un challenge semble vraiment insurmontable, il faut permettre au joueur de la diminuer quelque peu. Dans un RPG se sera en farmant pour monter de niveau ou obtenir un meilleur équipement, dans un FPS se sera en proposant des modes pour lui permettre de s’entraîner afin de s'améliorer...les exemples ne manquent pas.

Avec ces trois règles de base la difficulté devient enfin intéressante, elle offre des paliers de progression au joueur et lui permet de se challenger lors de moments clefs. Et lorsque l'on a travaillés dur pour faire d'une situation complexe une victoire plus assurée, là le Reward devient fort.


Salt and Sanctuary pour qui ? Salt and Sanctuary pourquoi ?

Pour revenir au sujet qui nous intéresse, à savoir Salt and Sanctuary, je considère que c'est un excellent jeu qui plaira à quiconque sera prêt à surmonter l'adversité. Il m' fallut une vingtaine d'heures pour finir ma première partie, deux fois moins pour les suivantes. Il y a énormément de choses à découvrir, tout un Gameplay à maîtrisé et une fournée de boss à défaire.

Le jeu est prenant, on se sent happé dans son univers, on est malmenés de toutes parts, la mort est à chaque coin...et étrangement on aime ça. La défaite devient une part complète de l'aventure, tout le poids de l'ambiance vient renforcer cette impression de guerrier anéantis. Notre personnage avance malgré les coups, vers une échappatoire qui ne semble qu'illusoire...

Et avec tout ça je n'ai ni parlé de l'épouvantail, ni du faux dieux...pourtant les deux vous attendent. Etes vous prêt à les braver ?



Et voilà qui vient clore cette septième case, je serais bref aujourd'hui car j'ai encore du boulot ! Merci de suivre ces critiques, c'est toujours cool de lire vos commentaires les gars ! Pour pas changer j'ai trois questions pour vous, alors on envoie !

-Quel a été à ce jour le jeu le plus difficile auquel tu ai joué ?
-Tu en penses quoi de la difficulté dans les jeux ?
-Un souvenir d'un boss qui t'as malmené des heures durant ?

Et c'est partis pour la huitième case de ce calendrier ! Aujourd'hui je dois m'attaquer à une série, mais...rien ne me viens. Je n'ai pas le temps pour un gros sujet, pas d'idée de problématique forte et pas de série m'ayant sautée en tête d'un coup. Alors j'ai eut envie de parler d'un type particulier de série...les séries inachevées. Pas celles qui ne se sont jamais terminées, non, celles que JE n'ai jamais terminé. Aujourd’hui on va être moqueur, on va piquer un peu et on va voir ces œuvres qui ne sont pas parvenues à me retenir.


8 décembre : Courage Fuyons


Parce qu'il y a trop de séries

Nous vivons à une époque où le contenu créatif racontant une histoire se trouve à la pelle. jeux, livres, animes, séries, mangas, comics, film...j'en passe. Chaque année sort un nombre hallucinant d’œuvres revendiqués comme cultes par des adeptes qui ne les lâcheront jamais. face à tout ça il me faut faire des choix, des choix peu évident dépendant des mes goûts du moment. SI pour ce qui est des jeux je les finis la plus grande partie du temps, les séries ne suivent pas forcément le même schéma.

Il ne faut pas oublier que c'est long une série, affreusement long parfois. Et plus les saisons défilent, plus la série peu perdre en intérêt. Je n'ai pas vraiment de souvenir d'une oeuvre dont l'ultime saison fut mon moment préféré, en général c'est dans les saisons intermédiaires que je trouve mon bonheur. Néanmoins il arrive que je décroche, si la série est trop longue, si je ne suis plus intéressé ou simplement si une autre série me tente d'avantage.

J'avais en tête de vous raconter en détails chaque série que j'avais abandonné...avant de me dire qu'il serait bien plus amusant de tout sortir de tête. Certaines de ces séries je les ai pas vu depuis des années et je pense qu'il va être amusant de voir ce dont j'ai pu en tirer.

Alors préparez-vous...c'est partis !


Revolution

 

Une série post-apocalyptique où toute l'électricité du monde a disparut. Un dictateur est arrivé, je sais plus ce qu'il veut, il affronte les gentils qui ont un moyen de remettre en état les générateur, personne ne sait pourquoi l'électricité à disparut ou alors je m'en souviens pas. Il y a des scènes de combats, moches. Un début de saison 2 super intéressant, à moins que je confonde avec une autre série, je sais plus trop.

Le titre de la série m'a plu, j'ai voulus la regarder, c'était poussif et je m'y suis accroché, j'ai finis par décroché. Je vous conseille la saison 1 si mon pitch super détaillé vous a tenté, il y a de bons acteurs dedans, quelques-uns, perdus dans une masse affreuse.

Niveau : Il y a juste le nom qu'est stylé/20


24h Chrono


Vous connaissez forcément 24h Chrono. Cette série est culte et j'ai pu regarder les deux premières saisons. Je m'attendais à un truc bof, et en fait bah c'était cool ! Grave cool même ! Le héros, Jack Fucking Bauer, est classe. On s'attache aux personnages, les intrigues sont intéressantes et le principe des heures par épisode est une chouette idée. Je vous conseille vraiment la première saison qui offre quelque chose de simplement brillant.

Pourquoi j'ai arrêté alors ? Parce que, curieux, j'ai regardé le récapitulatif des saisons précédentes au début de la saison 7...et là...

"Je suis Jack Bauer, j'ai sauvé le monde 6 fois, j'ai affronté plein de grands méchants. Les méchants de la saison 1 je pensais tous les avoir tué, on en a pas entendu parler durant 5 saisons, ils sont revenu à la saison 6 et ils m'ont tués. Mais ma fille m'a sauvée avec une seringue d'adrénaline, du coup je suis vivant, et je vais me venger, attention".

Là j'ai pas pu continuer, par contre j'ai bien ris, j'avoue...

Niveau : Trop de scénarios tuent le scénario/20


Homeland


Raaaaah cette série. Homeland est géniale, vraiment, regardez les deux premières saisons c'est un ordre ! J'vous replace le contexte. Au cours d'une opération militaire réussie, des soldats américains parviennent à ramener au bercail un ancien soldat. Ce dernier a été retenu en otage par les talibans pendant un certain nombre d'années. Il rentre donc chez lui et doit se réadapter à une vie normale.

Dans un même temps une jeune analyste de la CIA découvre que l'organisation terroriste l'ayant retenue en otage a placée un agent dormant sur le sol américain. Pour elle, il ne fait aucun doute que le soldat rescapé est ce fameux agent, et elle fera tout pour le trouver...tout en traitant ses gros troubles paranoïaques.

Et tout est dit. On a une série qui sur les deux premières saisons s'articulent autour de cette suspicion, sur se doute concernant le soldat Brody (le rescapé). On ne sait pas dans quel camp il est, et suivre l'enquête est tout bonnement passionnant. Pourquoi j'ai décroché du coup ? Très simple. Brody meurt dans la saison 3, et la série continue jusqu'à la 5. Vous voyez le problème ?

Niveau : On a gravement dérivé/20


Dexter


OUI ! OUI je n'ai pas pu finir DEXTER ! Et j'en suis tellement triste. J'ai tenu sept saisons et demi, j'ai regardé plus de 75% de la série mais j'ai décroché avant la fin. Dexter est une autre de ces séries culte que je n'ai pu finir. J'ai adoré la suivre, le personnage de Dexter est génial et la série offre de très belle saisons. Néanmoins ça traîne en longueur, et ce en beaucoup trop de points.

On a tôt fait de comprendre que cette série aurait été parfaite en cinq ou six saisons, mais pas en huit. Après une sixième saison sur laquelle je ne suis resté accroché que pour les mises en scènes impressionnantes du tueur et son histoire qui m'intéressait, la septième me donna le coup de grâce. Ennemi peu intéressant, histoire piétinant, cartouche en or utilisée trop tôt (Comprenez : Intrigue centrale de la série résolue bien trop vite)...la série m'aura fait perdre le fil. Je la conseille là encore, jusqu'à la saison 4 du moins.

Niveau : Limace tueuse/20


Game of Throne


Oui, vous lisez bien. j'ai complètement décroché de GoT, et je n'y retournerais pas. Qu'on se le dise, la série est géniale. Ses premières saisons m'ont scotchées et j'ai réussi à suivre jusqu'à la quatre sans le moindre problème. Mais c'est après que les choses se sont lourdement gâtées. J'ai entamé la cinq, j'ai regardé un ou deux épisodes et j'ai complètement abandonné. Les personnages sont géniaux, l'intrigue est prenante mais...c'est dix fois trop long.

Quand on en vient à faire le récapitulatif de la série, et à se rendre compte que la situation n'avance quasiment pas dans la partie géopolitique du monde, bah on finit par lâcher pleinement. Je comprends les gens qui l'aiment, moi c'est clairement pas mon cas, un essai bien dommageable.

Niveau : Winter is A LA BOURRE/20


Braquo


Pour ceux qui l'ignorent encore, je suis un grand dingue des séries françaises. Celles de Canal + sont pour moi de belles réussites (pas toutes hein, mais un certain nombre). On compte leur série Engrenage dans mon top 3 des séries et j'ai déjà parlé des Revenants l'an dernier. Pour autant il me fallait traité d'une énorme déception, qu'est la série Braquo.

La saison 1 de Braquo est un chef d'oeuvre, et je mâche mes mots. C'est un polar sombre nous montrant les dérives de quatre agents de polices qui vont exploser dans un chaos des plus total, enchaînant les décisions désastreuses et tentant de rester en vie dans véritable enfer. Leur supérieur se tire une balle dans le premier épisode, ça annonce le ton et ça les pousse à mener une enquête qu'ils ne devraient même pas envisager.

C'est brillant, c'est réaliser merveilleusement bien et c'est bien écrit. Et ça on le doit à un homme : Olivier Marchal et...

STOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOP !!!

On arrête tout, on se pose. j'interrompt cette critique parce que je me dois de parler d'Olivier Marchal. Les noms de réalisateurs de séries connus il y en a assez peu, mais alors des français, l'occasion est trop belle, je ne peux la laisser passer. On rembobine, on recommence, on relance.


8 Décembre : Quand un flic devient réalisateur


Qui est Olivier Marchal ?

Olivier Marchal est né en 1958. C'est un acteur et un réalisateur ayant déjà participé à de nombreux projets. Pour ce qui est de la France, il est sans doute le meilleur réalisateur de Polar que nous aillons. On lui doit des petits films pas très connus comme Gangsters, Les Lyonnais ou bien...36 quai des Orfèvres. C'est un nom que vous devez connaitre, même sans avoir vu le film.

Il a été nommé chevalier de l'ordre de l'art et des lettres en 2010, et ça c'est pas rien. mais faut remonter aux années 1980 pour comprendre pourquoi cet homme est un maître des polars. Olivier Marchal a été flic pendant 14 ans. D'abord dans la police judiciaire à Versaille, puis dans les renseignements anti-terroristes, avant de revenir à la police judiciaire. Il a finit par quitter le métier par épuisement. Il s'est alors tourné vers une carrière de comédien puis de réalisateur.

Ses polars sont à mes yeux excellents, car on sent derrière un regard chargé de vécu...


Le Style Marchal

marchal a un style que j'apprécie beaucoup. Braquo dégage toute une colorimétrie froide, on est dans du polar sombre, cru et violent. Il arrive à capter toutes ces petites émotions que l'on a quand on sent que tout s'effondre autour de nous, et il capte parfaitement la détresse et la fatigue chez ses acteurs.

En parlant d'acteur il faut avouer qu'il les dirige d'une main de maître, dans le cas de Braquo il a par exemple fait rejouer la même scène à un acteur plus d'une cinquantaine de fois. La raison ? Amener son acteur à ressentir de l'énervement, de la fatigue, de l'épuisement, afin de parfaitement coller à l'esprit de son personnage au moment précis de la scène.

Côté écriture, il se débrouille admirablement bien. Ses personnages sont attachants et on sent ce qui peut les tourmenter, chacune de leur réaction est logique. On me sortira que bien souvent ils font la pire des erreurs, et c'est vrai. mais c'est le contexte, l'épuisement et la situation désastreuse des personnages qui veut ça. Ils sont humains et dans une situation de calme et de réflexions ils auraient sans aucun doute pris la meilleure des solution. malheureusement pour eux, ces situations ils ne les ont jamais.


Conclusion : Pourquoi ?

Pourquoi j'ai dérivé ? pourquoi j'ai parlé de Marchal ? Pourquoi j'ai décroché de Braquo ?

Trois questions, une seule réponse. Olivier Marchal ne s’est pas occupé de la saison 2. pire il dira de cette dernière : "J’ai détesté la seconde saison de Braquo. J’ai trouvé ça zéro, nul, grotesque. Je suis fâché à mort, j’ai retiré mon nom de partout." avant de conclure en disant que cette saison était à ses yeux "une partouze immonde, où tout est grotesque et démesuré". Et dieu que je le comprends.

Je vous explique, j'ai lâché la saison 2 de Braquo en court de route. J'ai du m'arrêter au quatrième épisode. Je ne comprenais pas, la saison 1 m'avait scotché et la 2 ne faisait que me décevoir. Lors j'ai cherché, j'ai tenté de comprendre ce qui pouvait me gêner et je me suis renseigné. C'est là que j'ai découvert Olivier Marchal, que j'ai compris son travail sur la saison 1 et son absence par la suite. J'ai pu voir la différence, et comprendre ce qui pouvait le gêner.

Il y a des tas de raisons de lâcher une série, la longueur, les erreurs de cette dernière ou bien un virage bien trop extrême, et j'avais envie de traiter un peu d’œuvres ayant fauté aujourd'hui.  J'ai également voulu parler un peu plus d'un grand réalisateur que j'apprécie, et montrer que parfois un homme avec une visions peut donner une âme à une série, qui s'évaporera quand ce dernier partira.

Quand à la raison de ma dérive...je n'ai finis aucune des séries que j'ai abordé aujourd'hui, vous ne pensiez pas que j'allais finir mon listing ? Si ?


Et voilà pour cette critique méga bizarre ! Je sais pas du tout quoi en penser tant le Yolo a été présent, vous me donnerez votre avis et je vous laisse avec mes questions !

-La série qui te donnerait le plus envie dans cette liste ?
-Une oeuvre que tu as lâché en court de route ?
-Un réalisateur dont tu apprécies le travail ?

Et salut à tous ! Neuvième critique de ce calendrier, on avance bien et le rythme est toujours présent. Aujourd'hui le temps m'ayant manqué, me voilà à écrire cette critique assez tard. Mais qu'importe, il est temps de s'y mettre et aujourd'hui c'est un assez gros morceau ! On va s'intéresser à un Antagoniste cette fois-ci, un personnage m'ayant bien entendu marqué et ayant inspiré l'un des plus grands ennemis de Get Free. J'avais déjà eut l'occasion d'en parler brièvement durant le calendrier de l'an dernier, il s'agit d'Hazel de l'anime Saiyuki.


9 Décembre : Celui qui voit le diable partout porte certainement le diable en lui


Rappel de Saiyuki

Avant d'amorcer l'analyse du personnage il me faut rappeler, brièvement, ce qu'est Saiyuki. C'est à la base un manga créé par Kazuya Minekura sortis en 1997. Un anime a bien vite été réalisé autour de cette oeuvre, je vous l'ai déjà conseillé et ne reviendrait donc pas dessus. Cet anime il comporte trois grandes parties, la troisième ayant pour nom Saiyuki Reload Gunlock. C'est de cette partie précise que l'on va parler.

L'univers de Saiyuki ai fait de légendes hindouiste, avec la religion très présente, et comporte deux grandes races. D'un côté les humains, de l'autre les Yokai : sorte de monstre très humanoïdes. Les Yokai sont similaires en tout point aux humains, seuls leurs oreilles pointues et des marques sur le corps viennent les différencier. Durant des siècle la relation entre les deux peuples étaient plus que chaleureuse, puis un événement tragique intervint. Le réveil d'un démon particulièrement puissant propagea une série d'ondes néfastes à travers le monde, rendant fou les Yokai qui se mirent à attaquer les humains.

Les dieux, face à se problème des plus préoccupant, chargèrent un moine et ses compagnons de partir vers l'Ouest afin d’empêcher le retour du démon et ainsi ramener le calme sur ce monde. Les compagnons du moine étant des Yokai restés lucides par la force des choses, ils deviennent le dernier symbole d'un monde désormais disparut. Sur leur routes ils rencontrent de nombreux ennemis, dont un indien d’Amérique nommé Gato protégeant un étrange prêtre chrétien nommé...Hazel Grouse.


La première apparition d'Hazel

Une première dans mes critiques, je vais m'atteler à présenter en détails l'apparition du personnage. Ces scènes d'expositions sont cruciales car elles se doivent de dévoiler un personnage et de nous faire comprendre en une séquence courte les enjeux qu'ils peuvent représenter. C'est toujours intéressant de l'évoquer et je suis heureux de pouvoir le faire pour la première fois.

C'est donc dans une église, dès le début de l'épisode de mi-saison de Reload Gunlock, que l'on retrouve une étrange silhouette debout face à ce qui semble être un autel. Le lieu de culte est remplis de croyants en pleine prières, semblant pour la plupart attristés. On comprend vite la raison de cette ambiance des plus pesante lorsque l'on voit une jeune fille immobile sur l'autel. Quelques paroles de croyants nous font comprendre qu'elle est morte il y a peu, et que quelque chose se prépare. Notre silhouette redresse la tête, ses yeux masqués par sont grand chapeau blanc. Il porte sa main à son médaillon en or et vient le lever doucement. Une aura bleutée l'entoure alors, tandis que des flammèches de la même couleurs viennent se précipiter vers l'étrange pendentif. Il place alors sa main sur le visage de l'enfant, semble se concentrer et embrase son gant. Il reste ainsi quelques instant puis replace ses bras contre son corps et vient murmurer à l'oreille de la fillette.

"Il est temps de te réveiller maintenant."

Et sous les yeux ébahis des pèlerins, cette jeune fille ouvre les yeux et se relève. Elle leur sourit, semble heureuse et pleine de vie, et seule la couleur de ses yeux semble avoir changée. Les croyants se lèvent, acclament "Père Hazel" et on aperçoit enfin le visage de notre chers antagoniste. Un visage angélique, cachant ses véritables intentions.


Un prêtre itinérant

Après cette courte entrée en matière, il est temps de détailler un peu plus notre fameux personnage. Hazel est donc un prêtre chrétien, fervent croyant et détenteur d'étranges pouvoirs. Il peut en effet attirer les âmes des défunts dans son médaillon, pour ensuite s'en servir pour ressusciter les morts. Le stockage de son médaillon est néanmoins limité, et il ne peut ramener à la vie que les personnes décédées récemment. Il sait également se battre au corps à corps, de façon somme toute archaïque. Il peut également retirer l'âme de quelqu'un si il parvient à plaquer sa main sur le visage de sa cible, mais cela lui demande de l'énergie. Qu'on se le dise, il n'a pas grand chose d'un combattant, il n'est qu'un prêtre au pouvoir miraculeux.

Un pouvoir qui, si vous connaissez un tant soit peu mon univers, doit vous rappeler quelque chose. Vous êtes en effet ici face à la référence première de la famille Soulbreak, tirée de mon univers Last Dream.


Côté personnalité, Hazel est d'un naturel calme et empathique. Il cherche à aider son prochain, à protéger les humains du mieux qu'il peut et à réparer les injustices d'une mort survenue trop vite. A l'image des Héros de Saiyuki, il est en pèlerinage et se rend vers l'Ouest. Il a remarqué les changements dans l'équilibre du monde et cherche lui aussi à les réparer.

Il ne voyage pas seul, un étrange colosse du nom de Gato l'accompagne. Cet indien, maniant parfaitement deux revolvers, est lui aussi un relevé. Il suit aveuglément Hazel et lui obéit pleinement. Lorsque Gato est blessé, Hazel le remet en état en usant de son stock d'âme, s'assurant ainsi l'appuie d'un garde du corps quasi immortel.


Derrière le masque

Si de prime abord Hazel à tout du personnage bon et pieu, on se rend rapidement compte qu'il a de lourds travers. Le pire d'entre eux étant sans aucun doute le racisme qu'il voue aux Yokai, s'étant donné pour mission de les exterminés jusqu'au dernier. Et c'est là que l'on se rend compte de l'abomination de ses pouvoirs, de la mauvaise utilisation qu'il en fait. Hazel ne récolte en effet pas n'importe quelle âme, il ne prend que celle des Yokais. De plus, toute personne relevée devient une arme à son service. Tant qu'il se trouve présent à leur côté, ses miraculés agissent de façon tout à fait normale. Mais dès qu'il s'éloigne suffisamment et que l'influence de son médaillon perd de sa puissance, ils deviennent complètement fous et se mettent à attaquer les Yokais sans raison.

Il n'y a alors aucun moyen de les calmer, et il faudra les tuer de nouveau pour enfin parvenir à les arrêter. Cet acte effectué, les corps des relevés se transforment en cendre et plus rien ne peut alors les ramener. Hazel devient de ce fait un fléau aussi grand que le démon en éveil, agissant exactement à l'inverse de ce dernier et venant attiser bien plus la haine entre les peuples. certains Yokai sont en effet parvenus à rester lucide, se maîtrisant au mieux et s'arrangeant pour ne pas attaquer les humains. Mais par l'action de ce terrible prêtre, leur vie est mise en danger et nombreux seront ceux à périr sous ses manipulations.


Il devient alors un agitateur de plus dans le monde, rendant une situation peu avantageuse encore pire et jouant avec les morts. Par son intervention, les rares poches de calme dans le monde finissent par s'embraser et la haine ne fait que grandir.


Un passé révélé peu à peu

C'est dans le passé d'Hazel que l'on trouve les raisons de son jeu tordu. Un passé complexe et qui sera révélé peu à peu dans l'Anime. Je vais spoiler comme un bâtard à partir de ce point, et je préfère prévenir. Néanmoins je ne pense pas que l'oeuvre perd de son intérêt si l'on connait certains aspects sécnaristiques, alors je te conseille de me suivre.

C'est en occident que l'on retrouve les débuts d'Hazel. On ne sait pas grand chose des débuts de son enfance, on apprend juste que ses parents étaient des voyageurs itinérants qui se sont fait tuer par des monstres affamés. Hazel sera grièvement blessé durant l'attaquer et sera sauvé par l'intervention d'un prêtre local armé du fameux médaillon. Cet homme va recueillir notre personnage et l'éduquer selon ses valeurs, à savoir la tolérance et le respect de son prochain. Hazel va donc grandir aux côtés de cet homme et va peu à peu se forger une rancœur tenace à l'égard des monstres.

Cette rancœur se verra renforcée lorsqu'un monstre viendra tuer son maître, le laissant seul à nouveau. Il récupérera alors le médaillon et décidera de vouer sa vie à combattre ces barbares, quitte à les exterminés jusqu'au dernier. Il rencontrera Gato quelques temps plus tard, ce dernier décidant de le protéger pour d'obscures raisons.


On voit ici que malgré des valeurs abjectes, Hazel semble avoir des raisons valable d'en vouloir aux monstres et par conséquent aux Yokai. A ce moment précis de l'histoire je le voyais comme un homme que les assauts des monstres avaient rendus extrémiste et vengeur, et je me disais qu'il pouvait toujours revenir dans le droit chemin. Mais il me manquait une pièce importante du puzzle, l'histoire de Gato.


L'indien, le dieu et le monstre

C'est en effet dans le passé de cet homme que se trouve la vérité sur Hazel. Pourtant, les deux individus avaient tout pour les séparer, à commencer par la distance. Gato est né en Amérique, il était le chef d'une tribus locale qui connu la colonisation. Les siens se firent peu à peu massacré par les visages pâles cruels, et il se décida à prendre les armes pour les arrêter. S'armant du revolver de ses ennemis, et accompagnés des derniers combattants de sa tribus, il se lança dans un assaut des plus terrible contre le camps de ses ennemis. Ses frères d'armes tombèrent un à un, tandis que seul restait Gato...blessé mortellement mais vainqueur de l'affrontement.


Tout aurait du se terminer là pour lui, mais sa croyance le sauva. Les indiens vénérait un esprit nommé "Grand ancien", et ce dernier apparut sous la forme d'une sphère de lumière. Il félicita le combattant de sa victoire, mais déclara que la tribu était finie. Gato souris, heureux d'avoir livré son dernier combat et prêt à mourir, quand le Grand Ancien lui formula une requête particulière. Un homme, à l'autre bout du monde, allait accomplir un acte qui mettra en danger le monde dans sa globalité, et il fallait l'arrêter. Gato l'accepta comme dernière demande de son dieu, et se retrouva en occident, face à Hazel. Il se trouvait au milieu d'une ville en flamme tandis qu'un monstre crachant du sang s'approchait du jeune Hazel.

Le monstre hurla à l'encontre du jeune homme qu'il était pire que ses parents. Ces derniers avaient pour habitude de chasser les monstres et de les tuer pour le plaisir, et il avait fallut que les siens attaquent pour enfin vivre en paix. Il cracha de nouveau du sang puis clama haut et fort qu'Hazel avait empoisonné le lac des monstres et que ses frères étaient tous morts dans d'atroces souffrances. Hazel éclata de rire en clamant que c'était là sa vengeance, mais le monstre décida à son tour de frapper. Il attrapa Hazel et mêla leur sang, hurlant que le jeune homme subirait la malédiction et la colère de tout son peuple. Le jeune homme fut prit de convulsions et se transforma alors en créature immonde, bien plus puissante et dangereuse que n'importe quel monstre. Il tua celui qui l'avait maudit, et dans un accès de rage tua son maître.

Gato visa la créature folle, prêt à en finir, mais le Grand Ancien lui ordonna autre chose. Il fallait que l’indien plaque sa main sur le visage d'Hazel, pour que l'esprit puisse le soigner. Le combattant s’exécuta, et l'esprit fut transmis dans le corps d'Hazel. Il redevint humain, retrouva sa lucidité et vit ses souvenirs se faire en partie modifier. Il était désormais persuadé que c'était le monstre qui avait tué son maître. Gato mourut dans l'action, et fut relevé par le jeune homme au médaillon.


L'antagoniste et sa fin

Avec tout ces éléments en tête, il était désormais évident pour moi qu'Hazel n'avait aucune raison excusant son comportement. Ses actes l'avait conduit à devenir un véritable monstre, et ceux qu'il prenait pour des barbares étaient loin de l'être. Dans l'histoire il n'avait jamais été la victime des monstres, ses parents et lui avaient été les vrais persécuteurs de l'histoire.

Durant toute la fin de saison Hazel se placera en antagoniste face aux héros. Parvenant même à les séparer. Il n'aura de cesse de se comparer au moine, déclarant qu'ils partagent une vision et des objectifs communs. Et c'est en partie vrai. le Moine Sanzo a perdu son maître lui aussi, attaqué et tué par des Yokais rendus fous. Il voue une lourde rancœur à cette espèce, mais parvient à la cacher et à la réduire grâce à la présence de ses compagnons de voyages. Et si leur destination est commune, la raison de leur combat est différente. Sanzo veut ramener l'équilibre dans le monde, tandis qu'Hazel ne cherche qu'à éradiquer les Yokais pour de bon.

Ils finiront par se livrer un dernier combat, durant lequel Gato mourra pour de bon. Hazel fera tout pour le ramener mais ne pourra rien faire, son stock d'âme étant vide. Il pleurera la mort de son ami, ne se rendant compte qu'à cet instant de toute l'importance qu'il avait pour lui, et entendra enfin la voix de l'esprit en lui. le Grand Ancien étant lié à Gato, il disparaîtra en même temps que ce dernier. Hazel encaissera alors toute la vérité sur ses actes, comprenant qu'il est responsable de son sort et que son combat n'était qu'un génocide sans raison. Se transformant de nouveau en une créature dangereuse, il demandera à Sanzo de l'achever.

Ce dernier s’exécutera, lui tirant une balle en pleine tête et mettant fin au parcours tragique de ce prêtre peu orthodoxe.


Le Bilan

Pourquoi avoir parlé d'Hazel aujourd'hui ?

Parce que j'étais jeune quand je l'ai découvert, et qu'il m'a marqué à jamais. Son pouvoir, ses motivations et son parcours sont passionnants à analyser et se révèle peu à peu. Mon point de vue n'a cessé de changer à son égard, passant de la figure miraculeuse au monstre assoiffé de sang. et sa fin m'a émus. Il était animé de mauvaises raisons, effectué de mauvaises choses et possédait une mauvaise mentalité...mais je ne peux m'empêcher de penser qu'il aurait tellement pu mieux faire. Il avait tout en main pour rendre le monde meilleur, il possédait un don unique et salvateur et ne faisait que le gâcher dans une vendetta abjecte. Le personnage est complexe, détonne par son apparence et ses similitudes avec le héros et est pour moi le plus grand antagoniste de Saiyuki.

Et vous me connaissez, quand un personnage en arrive à ce niveau là il m'inspire et me fait créer un personnage le possédant en référence. Mais parfois le temps fait son oeuvre et j'en viens à créer quelqu'un par instinct sans voir la référence directement. Et il m'aura fallut du temps pour le comprendre. Un long vêtement, un chapeau cachant des cheveux gris, un pouvoir absorbant et redistribuant une matière spirituelle...

Demain on traitera de Keethan "Idéal" Dydaskali.


En attendant, les questions avant de clore pour de bon cette neuvième case !

-Quel est ton avis sur Hazel ? Que t'inspire le personnage ?
-Un méchant d'anime t'ayant particulièrement marqué ?
-Un méchant dont le passé t'aurais fait reconsidérer ses actes ?

Un...Deux...Trois...Quatre...Cinq...Six...Sept...Huit...Neuf...Dix

Mon retour fût long, ma réaction fût lente...mais c'est chose faîte.

Aujourd'hui...place au COM

Allez, onzième case du calendrier et nouvelle analyse de genre. On est sur la fin d'un cycle, demain un nouveau reprendra. Il est plus facile pour moi désormais de procéder puisque j'ai déjà écris une critique de chaque type. On va donc se mettre au boulot sans attendre, car le travail risque d'être grand.

On va aujourd'hui traité du genre le plus éloigné de mes standards, et qui pourtant se retrouve en masse dans ma ludothèque : Le FPS compétitif !


11 Décembre : Lock and Load !


Histoire brève des armes à feu

On va le dire directement, je n'ai que peu de connaissance sur l'histoire des FPS compétitifs. je sais que l'on attend sans doute ici que je parle d'Unreal ou bien de Quake. Ou bien encore que je parle des origines avec Doom qui donna son nom au genre de jeu qui le succéderont. Mais non, rien de tout cela. Je n'ai jamais joué à un Quake ou un Unreal, pareil pour Doom. Je me suis plongé tardivement dans les FPS à vrai dire.

Cependant je me dois d'aborder quelques titres importants. En matière de FPS Compétitif on voit l'arrivée d'une ère moderne du genre avec les Mods de Counter-Strike qui deviendront bien vite une référence. Ce jeu est pour moi un titre clef, puisqu'il a démocratisé la pratique de l'E-Sport. Et oui bien avant que Ligueux Ofe LesGensDeux ne s'impose comme la vitrine du sport vidéoludique, on pouvait assister à des retransmissions de grand tournois de Counter-Strike.

Aujourd'hui bien d'autres titres l'ont rejoins, à l'image d'Overtache ou de Rainbow 6 Siege. Il faut également mentionné que le genre même des FPS est devenu LE genre le plus populaire. C'est bien simple on le retrouve partout et un nombre incalculable de jeux sortent chaque années.

Avec une telle vitrine il était évident que je finirais par tomber dedans.


C'était pas ma guerre !

J'ai découvert les FPS très très tardivement. Il aura fallut attendre que j'acquiert ma PS3 et que j'entre au lycée pour que je daigne porter un regard sur ce jeu de sauvage ! Oui c'était à peu de choses prêt la pensés que j'avais à l'époque et il me fallut progressivement y jouer pour changer mon regard. Le premier FPS que j'ai joué et qui m'a marqué était Borderland. Oui je sais c'est un mix de genre, mais justement ! La présence du RPG me rassurait et le jeu m'a énormément plut à l'époque.


Désormais plus confiant concernant les FPS, je décidais de me concentrer sur le titre qui se clamait roi du genre à l'époque : Call of Duty Modern Warfare 2. Il fut ma première vrai entrée dans le FPS compétitif...local. Et oui je n'y jouais pas en réseau ! Il faudra attendre Black Ops pour je décide à m'y risquer. On jouait en équipe de deux contre deux, sur un écran partagé, avec des bières et des pizzas. Ca a été l'une de mes meilleure expérience de jeu et je me souviens encore des bons moments passés à hurler contre Tristan par mauvaise fois totale car il prenait que des armes que je détestais, à scruter les écrans des autres pour bien tricher comme il faut et à user de mon couteau comme le dernier des goujats.


Cette expérience ajouté à mon CV de soldat vidéoludique, j'étais prêt pour me lancer dans le monde du réseau. Une légende raconte que chaque genre que j'ai testé à commencée par un jeu de merde que j'ai aimé. C'est faut, mais pas pour ce genre ! Black Shot ! Deux lettres contenant un pay-to-win moche, peu intéressant, très mal équilibré et Counter-Strike du pauvre. Et pourtant...pourtant je l'ai tant aimé ce jeu. j'y ai passé des mois, derrière l'ordi portable, dans ma chambre, casquette sur le crane et boissons énergisantes sous le bureau. J'ai pas mal aimé l'expérience, et ai finis par lâcher le jeu quand il m'eut frustré une fois de trop.


J'ai alors enchaîné pas mal de titres, principalement des CoD sur console, mais le coeur n'y était pas. J'y jouais quand je n'avais rien d'autre à faire et le genre commençait peu à peu à disparaître de mon temps de jeu. Il faut dire aussi que c'est à cette époque que je me suis lancé dans les MMO et que j'y ai perdu une part de ma vie, donc le temps se faisait plus rare. Il a fallut attendre l'an dernier pour qu'enfin je me décide à m'y remettre sérieusement avec Dirty Bomb. J'ai retrouvé la joie d'affronter des adversaires, de me voir progresser, mais quelque chose n'allait pas. J'y jouais principalement pour essayer de débloquer des nouveaux personnages plus que dans le seul but d'y jouer. Il n'était pas le titre que je cherchais et je finis donc par le lâcher.


Il faudra attendre Juin pour que je me lance dans Overwatch, qui est ma déception de 2016, rien que ça. le jeu est fun, amusant mais...raaaah, dieu qu'il me lasse. Les parties se ressemblent souvent, je n'ai pas l'impression de faire partis d'une équipe, pas l'impression d'être important dans une victoire ou une défaite de match. j'ai là encore décroché rapidement et pour moi l'horizon des FPS était noir.


Et puis je suis tombé sur Rainbow 6 Siege et j'ai alors compris que j'avais trouvé LE titre de mes rêves. J'ai débloqué tous les personnages du jeu depuis deux mois maintenant et pourtant je continue d'y jouer assidûment. J'y joue juste pour son Gameplay, pour la tension qu'il sait mettre en oeuvre et pour m'améliorer et tenter d'attendre de meilleurs niveaux. Le jeu me plait énormément et est devenu le jeu sur lequel je passe le plus de temps en ce moment.


Ce que j'aime dans les FPS compétitifs

Je sais déjà ce que vous pensez, que j'aime ce genre pour les mêmes raisons que celles des jeux de combat. Et bien non aucunement !

Qu'on se le dise, si il y a bien des jeux dans lesquels j'aime jouer la tactique, les FPS n'en font pas partis. j'aime le rythme nerveux de ce genre de jeu, la tension qui se dégage des affrontements, connaître les différentes cartes du jeu afin de mieux foncer vers mes ennemis. Je suis un énorme bourrin dans ces jeux, et aime enchaîner les actions imprévisibles en tout genre.

Je suis également terriblement fasciné par les sensations que peuvent me donner les armes à feu dans un jeu. Plus elles me marquent et plus j'aime le jeu. Je choisis mes armes avant tout pour le ressenti qu'elles me procurent plutôt que pour leurs stats.

Je suis néanmoins assez solitaire dans un jeu, le travail d'équipe est toujours compliqué pour moi. Mes envies de rush se marient mal à des stratégies de groupe et j'aime mon gameplay quand il est rapide, efficace et marquant. J'aime enfin voir mes progrès en matière de tir, c'est quelque chose qui me rend fiers même si je suis encore très très loin d'arriver à un niveau satisfaisant.

je peux y jouer des heures durant sans ressentir de lassitude, embraqué dans des assauts divers et entassant les victoires et les défaites. Et en parlant de ces dernières, elles sont à l'heure actuelle ce qui me pose le plus problème.


Le Skill et ce que j'aimerais voir d'avantage

Les FPS demandent du Skill, un skill affreux, vicieux et que je combats de façon virulente. Si dans un jeu de combat j'ai cette sensation d'apprendre quelque chose, de le tester jusqu'à le maîtriser avant de passer à un autre aspect pour progresser...dans les FPS c'est la méthode dure. Dans les faits j'apprends sur le tas, je meurs, comprends mes erreurs, tente de ne plus les reproduire, meurs encore. Je peux enchainer les victoires ou me faire rouler en continue, et ça ça vient d'un gros problème.

Ce problème, il existe dans tous les jeux compétitifs...et je sais que si j'avais joué en réseau à mes fameux jeux de combats j'aurais eut le même. Dans ces jeux vous allez affronter le monde entier. Des gens en dessous de votre niveau, des gens de votre niveau et des gens vous surclassant en tout point. Et ça me frustre. On va se le dire de suite, oui je rage ENORMEMENT face à un jeu. J'aime pas perdre, je déteste ça même. Et même si chacun réagis de façon différente, je sais que personne n'éprouve de plaisir à perdre. On peut n'en avoir rien à faire, ne pas être affecté mais en aucun cas en être heureux.

Et là est le problème. Les matchs que vous allez faire vont vous opposer à une roulette russe du fun. Une équipe de votre niveau ? Enjaillez-vous la partie va être intéressante ! Une équipe vous surclassant ? Serrés les fesses et attendez que ça passe. Je déteste ça, je déteste les gens que j'affronte et je déteste perdre !

Mais alors pourquoi je joue ? Parce que j'aime le Gameplay ! Ça me tue de voir tant de bons jeux, tant de jeux aux Gameplays funs se retrouvant uniquement en joueurs contre joueurs. Parce que je sais que je vais tomber aléatoirement sur des gens largement meilleurs, que je vais me faire exploser et que le hasard va avoir une place trop importante ! Et ça me déprime. Si on rajoute à ça une mentalité compétitive chez certains que je déteste "EZ EZ EZ" FUMIERS ! On en arrive à un amer constat : Ce que je déteste le plus dans ces jeux se sont les gens, ce que j'aimerais plus voir bah c'est des modes sans les gens.

J'aimerais aussi un FPS qui propose un vrai tutoriel, pour t'apprendre à mieux viser, gérer le stress, bien choisir équipements, placements et stratégies. Parce que ça manque cruellement et qu'on peut bien vite en arriver à penser que l'on ne progresse pas, alors que c'est faux.

Et je ne parle pas ici d'équilibrage et de persos pris trop souvent par des décérébrés en manque que polissage intime, dieu que j'aimerais voir un jeu arriver à proposer des personnages et armes différentes étant à peu prêt autant prit les uns que les autres. Et justement, en parlant de jeu.


Le jeu que j'aimerais créer

Plus qu'un jeu, il s'agit d'une expérience. Elle n'est pour l'instant pas vraiment réalisable mais vu les progrès fait dans l'industrie je pense qu'elle finira par l'être. Tout part d'un dialogue avec un ami Game Designer.

Je lui disais que je rêvais d'un jeu à la Rainbow 6 Siege nous faisant affronter des intelligences artificielles crédibles et intéressantes. Il me disait que cela serait complexe, mais que bien d'avantage...les gens s'en désintéresseraient. Il n'y a aucun vrai plaisir à vaincre une IA, c'est l'idée de vaincre un joueur qui est intéressante et pleine de sens. C'est là le coeur même de la compétition.

En l’écoutant je comprenais qu'il avait en partis raison, mais je lui proposais un paradoxe. L'idée est la suivante. Vous prenez une équipe de cinq joueurs, contre une équipe de cinq joueur. L'escouade A est créée, cinq amis d'un niveau différent la compose. L'escouade B arrive dans le matchmaking, cinq joueurs à affronter ! le combat se lance, le jeu ne possédant pas de Chat vocal ni de canal de discussion écris, rien ne permet de dire n'importe quoi. Les deux équipes s'affrontent et le match est serré, elles sont de niveau égales. L'escouade A gagne, elle a le sentiment d'avoir fait un bon match, sans se douter de l'illusion qu'elle a.

Le jeu se vendrait comme un jeu uniquement Multijoueur en Ligne, sauf qu'en réalité, les adversaires qu'affronteraient chaque Escouade A seraient des IA. Des IA adaptées au niveau de chacun des membres de l'équipe A. Une escouade réaliste, avec un comportement évitant d'être trop visible (Oui les IA sont pas encore assez puissantes dans notre monde). Les joueurs auraient l'impression de jouer contre des adversaires de leur niveau (Avec quelques variations, parfois légèrement plus faibles et parfois légèrement plus fort) à chaque fois.

Et là la question se pose. Vont-ils s'en lasser ? Vont-ils continuer ? Tout leur indiquera qu'ils affrontent des joueurs, donc si ils ne savent pas la vérité...peuvent-ils tout de même ressentir les affres de la compétition ?


Conclusion

Il est donc temps d'en finir avec les FPS Compétitif. Vous le savez désormais je ne suis pas fan de la compétition même, mais c'est un genre auquel je vais joueur pendant encore longtemps. Je n'y peu rien, c'est un Gameplay auquel j'accroche pleinement et j'aime passer quelques heures dessus quand je le peux. Néanmoins je pense que le genre a encore besoin de grandement s'améliorer, notamment sur la gestion de la frustration qu'il peut engendrer.

J'aime pas perdre, et ces jeux me mettent au tapis. Néanmoins c'est le genre que j'adore pour jouer avec des potes, me rappelant alors à quel point les après-midi passés autour d'un écran à se tirer dessus étaient géniales. Beaucoup de parents ne comprennent pas comment on peut passer autant de temps devant des jeux, mais ils oublient que dans leur jeunesse les combats entre policiers et voleurs dans des bacs à sable étaient légion. Et avec les années écoulées, les enfants sont plus grand et on désormais les moyen de s'affronter sans se faire mal. Alors choper vos claviers, rechargés vos souris et partons à la guerre, au moins celle-là ne fait pas de victime !


Et voilà pour la critique du jour ! Je vous laisse avec mes trois terribles questions, et on se retrouve demain pour le début d'un nouveau cycle !

-Ton avis sur les FPS Compétitif ?
-La pire réaction que tu es eut face à une défaite ?
-Le type de perdant que tu es ?

Et salut à tous ! Aujourd'hui on se retrouve pour parler à nouveau d'un jeu précis. Et je suis heureux car on aborde ici le premier jeu que j'attendais en 2016. Loin des FPS et des jeux possédant un Gameplay fun et rythmé, on va parler d'une oeuvre se voulant bien plus contemplative et poétique. Oui aujourd'hui il est temps de traiter d'une de ces oeuvres qui me fait penser que le jeu vidéo est un art à part entière, en plus d'un puissant vecteur d'émotions.

Aujourd'hui on va voir qu'il n'y a pas de fumée sans feu, on parle de Firewatch.


12 Décembre : Promenons-nous dans les bois pendant que ma femme n'y est pas


Firewatch c'est quoi ?

Firewatch est un jeu d'aventure sortis le 9 février 2016 et développé par Campo Santo. Le titre est la première création de ce studio composé de grands messieurs du jeu vidéo. On retrouve en effet dans leurs rangs certaines figures du studio TellTales, créateurs des Point'N Clicks fabuleux que sont The Walking Dead ou The Wolf Among Us.

Le titre a été présenté plusieurs fois à l'E3 durant les années qui ont précédées sa sortie, et nombre de ces trailers m'avaient interpellés. Qu'on se le dise, je ne savais presque rien du jeu. Cependant il dégageait une sorte d'aura mystérieuse qui a su me charmer. Je l'attendais impatiemment, tandis que les informations tombaient les unes après les autres.

Ainsi on apprit bien vite que le jeu ne durerait que cinq heures de jeu, pour un prix de 20 euros. Les râles sont alors montés parmi la communauté de joueurs, hurlant que c'était du vol. Vraiment ? On va voir ça de suite.


Posons le contexte dans une tour de guet

Dans Firewatch nous incarnons Henry, un quarantenaire à qui la vie n'a pas toujours sourit. Mariés depuis quelques années, il a vu sa femme sombrer peu à peu dans la maladie d'Alzheimer. Ne parvenant plus à vivre cette situation, il se décida à fuir en acceptant un petit boulot de garde forestier durant l'été 1989. Il part donc pour le parc de Yellowstone, se préparant à vivre seul dans une tour de guet pendant des mois afin de faire le point sur sa situation.


Sur place il "Rencontrera" sa supérieure : Delilah. Rencontrer est ici un bien grand mot, puisque les deux protagonistes ne se parleront qu'au travers de Talkie-Walkies. Henry commence donc son travail, dirigé par une femme espiègle et pleine de vie. Les premiers jours se passent sans encombre, puis survient un étrange incident.

Henry apprend que deux jeunes femmes sont dans la forêt, et que ces dernières s'amusent à tirer des feux d'artifices. Devant le danger de la situation pour un lieu où les incendies sont fréquents, il va agir et leur gueuler dessus. Il retournera dans sa tour, son devoir accomplit, et les ennuis commenceront alors. Il apprend en effet quelques jours plus tard que les jeunes femmes ont disparues et qu'il est le dernier à les avoir vu. Ajouté à cela, il remarque que quelqu'un l'observe dans l'ombre. Un homme semble analyser la moindre de ses actions et n'aura de cesse d'agir contre lui. Il sabotera certaines de ses installations, mettra à sac sa tour et l'épiera en permanence. Delilah semble également concernée par les agissements de cet homme, et bien vite un mystère se met en place.

Pour ajouter un peu plus de piquant à cette situation déjà complexe, un incendie s'est déclenché dans la forêt et progresse rapidement, brulant tout sur son passage et se rapprochant inlassablement de la tour.


Le génie de la narration

Firewatch se joue avant tout pour son histoire et l'ambiance qu'il parvient à mettre en place. Henry découvrira de plus en plus de pièces d'un puzzle semblant gigantesque et le jeu n'a pas arrêté de me surprendre. J'ai eut l'impression de traverser un nombre incalculable de registres, allant de la simple blague faîtes à un collègue à un véritable jeu d'épouvante, en passant par un enchevêtrement de théories du complot et d'expériences sociales. Et malgré tout la fin sera parvenue à me surprendre. Elle en a déçue un grand nombre, et je pense qu'il vous faudra faire preuve d'un certain esprit d'analyse pour l'apprécier à sa juste valeur.

Cette narration marche grâce à l'aspect le plus impressionnant de Firewatch : Ses dialogues. Les discussions entre Delilah et Henry sont certainement les dialogues les mieux écrits que j'ai pu voir dans les jeux vidéo. Vous pouvez en permanence choisir la réponse que vous voulez donner à votre supérieure, et j'ai été surpris de voir l'évolution de leur relation avec mes choix. Delilah ne sera q'une voix durant l'aventure, mais cette voix est devenue le personnage féminin le mieux écrits que j'ai pu voir dans un média ayant commencé par du basique "Sauver la princesse". J'ai tantôt ris, tantôt été touché par les piques que les deux pouvaient se lancer, et même lorsque je me suis mis à douter de cette femme, car le scénario m'avait amené à penser cela, je l'ai trouvé crédibles et incroyablement humaine.

La forêt semble regorger de mystères et la tension montera bien vite, une tension que j'ai rarement ressentis dans un jeu non horrifique. Je me souviens particulièrement d'un passage, où je devais m'aventurer dans une grotte à la recherche de la trace de cette mystérieuse figure qui m'observait. A mesure que je progressais je sentais mes poils se hérisser, m'attendant à tomber sur ma némésis au moindre détour.

Des ressentis fort pour une histoire intéressante, mais le jeu a-t-il autre chose à proposer ?


Un Gameplay du pauvre pour un Environnement du riche

J'ai pu lire sur de nombreux forums que Firewatch n'avait pas de Gameplay. C'est faut. Et pour cela il va me falloir développer un peu.

On a tendance, à tord, à associer jeu Vidéo et gameplay fournis. le jeu vidéo repose sur un mot des plus simple : L’interaction. le simple fait de déplacer un personnage dans un environnement donné est une interraction, le fait de pouvoir répondre à des dialogues par nos propres choix en est une autre. C'est cela qui forme un gameplay qui peut alors être plus ou moins étoffé. Le jeu vidéo n'a pas à noyer le joueur sous des couches et des couches d'actions possibles, il se doit avant tout de lui proposer des interaction cohérentes venant renforcer un point précis.

Ce point, c'est l'immersion. Les jeux vidéo immergent le joueur dans leur univers plus que n'importe quelle oeuvre. Dans un film si vous voyez un homme courir pour échapper à un monstre ça vous donne des frissons de la peur pour ce personnage fictif. Mais si vous contrôlez cet homme, le ressentis est tout autre. Sa survie dépend de vous, la peur vous gagne d'avantage, car le monstre VOUS poursuis. Vous ne regardez pas un homme courir, vous le faîtes courir.

J'écris ceux deux petits morceaux pour faire comprendre que oui, Firewatch a un Gameplay pauvre. Vous allez marcher, ramasser des objets, libérer des passages et choisir des réponses à des questions données. mais est-ce grave ? Non, aucunement. Vous n'incarnez pas un super-héros, pas un soldat non plus. Vous êtes Henry, un quarantenaire lambda effectuant des actions...lambda. Ces interactions suffisent amplement à vous transmettre tous les ressentis dont vous avez besoin.

Mais là où tout le monde est unanime, c'est sur la direction artistique du jeu. Les environnements sont magnifiques et la patte graphique choisie par les développeurs donne un cachet particulier au jeu. Les ambiances sont incroyables et la palette de couleur choisie aide grandement à ça. Vous alternerez entre des ambiances chaleureuses en journées, avec du vert, du blanc et jaune en teintes principales, avant de vous promener dans des paysages gorgés d'orange lorsque le crépuscule arrive. Puis le noir et le bleu sombre arrivent, lorsque la nuit est tombée et qu'il vous faut vous promener dans une forêt devenue menaçante. C'est magnifique, et c'est peut-être le jeu qui m'aura le plus marqué graphiquement cette année.


Ajouté à ça, les animations fluides donnent une incroyable crédibilité au personnage d'Henry. Vous êtes en vue FPS, vous voyez à travers ses yeux et ses mouvements vous semblent fluides, crédibles et bien représentatif de la corpulence du bougre.

Pas en reste, la bande son du jeu est un régal. Alternant entre les différentes ambiances, elle colle avec chaque scène et offre des moments tout bonnement mémorables. Le travail de fond sonore de la forêt est également des plus réaliste, est c'est une pierre de plus apportée à ce bel édifice.

Mais ce jeu...il a des défauts ?


Contre arguments et vrai défaut

Pour commencer disons le clairement, les deux défauts annoncés par la communauté ne sont pas acceptable. On va voir pourquoi de suite.

-C'est trop court : Non, absolument pas. Bien sur le jeu aurait pu être plus long, mais deux challenges viennent s'opposer à cela. En premier lieu la difficulté de maintenir une cohérence narrative sur la longueur. je ne vous apprendrais rien en vous déclarant que plus un jeu est long et plus le travail sur le rythme de son histoire va être important. Il ne faut pas qu'il y ait trop de temps morts, ni qu'il y ai des phases trop longues et trop...chiantes. Firewatch maîtrise pleinement sa narration durant les cinq heures qu'il nous propose, aucun passage ne m'a semblé inutile et j'ai été scotché du début à la fin. Ensuite il faut garder en tête que l'on est face à une petite équipe, qui ont sortis un jeu avec la force de production qu'ils avaient. Plus long aurait coûté plus chers et le studio ne pouvait pas vraiment se le permettre.

-C'est trop chers : Non, et même en venant me clamer que la somme demandée est injuste pour cinq heures de jeux je ne l'accepterais pas. Les gens ont tendances à se fixer là-dessus, à se dire "Oh bah ça dure que 10 heures et ça coûte 50 euros olala c'est trop chers". Mais durant ces dix heures, ils ont posés leurs yeux sur des environnements que l'équipe d'artistes à mis en place, ils ont pu jouer à un système de jeu qui a été pensé, des animations crées de toutes pièces, des dialogues écris, doublés et j'en passe. Le travail sur un jeu ne s'arrête pas à sa durée de vie, c'est de la production ça, se serait oublier tout le travail qu'il y avant. Un jeu ne se fait pas en claquement de doigt, et pour tout le travail effectué sur Firewatch et visible en jeu, non le jeu n'est définitivement pas trop chers.

Ca veut dire que le jeu est sans défauts ? Non, le jeu en a. Un rythme s'accélérant top en milieu de course par exemple. Ou bien des moments qui auraient pu être d'avantages développés. Mais ils n'ont pas ruinés mon expérience de jeu. Firewatch est honnête avec ce qu'il propose, et parvient même à surprendre et à oser. Et ça, à mes yeux, ça vaut tous les défauts du monde.


Firewatch pour qui ? Firewatch pourquoi ?  

Qui aimera ce jeu ? Tout ceux qui s'aventureront dedans avec le bon regard. Ne le prenez pas pour un jeu où vous allez faire plein d'actions. Non. Prenez le comme une invitation au voyage. Faîtes le d'une traite, comme vous regarderiez un film, et laissez-vous porter par ce qu'il a à vous raconter. Ce jeu est bon, il est touchant et vous offre une expérience que vous verrez assez peu.

J'aime les jeux narratifs, j'aime ces titres proposant une histoire qui se verra renforcée par la dimension interactive des jeux vidéo. Je vous conseil Firewatch, vraiment. Il aurait été sans nul doute mon jeu de l'année si un autre jeu n'était pas sortis. mais ça, nous le verrons dans une prochaine critique...



Et voilà la fin de cette case particulière, j'ai un peu dérivé, j'ai beaucoup parlé de ma façon de voir les choses. Mais ces critiques sont subjectives, et les questions vont un peu aborder ce point !

-Que penses-tu de ces critiques ? Sont-elles trop subjectives ? Préférerais-tu des critiques plus objectives ? Vais-je trop dans le détails ? Pas assez ?
-Pour toi c'est quoi un Jeu Vidéo ? Doit-il être full gameplay ? Peut-il y avoir des oeuvres narratives ? Est-ce encore un jeu dans ce cas ?
-Te rappelles-tu d'un jeu t'ayant entraîné dans un beau voyage ?